夢のかげ

灰と花

　アルバム『灰と花』の３曲目に収められたこの曲。無性に好きだ。
　けれど、そんな風に好きになったのは、実は案外に最近のことです。

　思えば、『灰と花』というアルバムについて、僕はうまく飲み込めないでいた。

　
　このアルバムを買ったときの興奮と、期待は忘れようがない。待ちに待った、古明地洋哉の初めてのフルアルバムだったのだから。
　聴いているときも、やたらと高揚していたと思う。なにしろ一曲目が伝説の『the lost garden』。二曲目は緊迫したシリアスさが格好いい『acrobat』。
　聴き終わって、「ありがとう、古明地洋哉さん。あ〜、もっとたくさん、この人の曲を聴きたいなあ」みたいなことを思っていたのも、覚えている。だけどなぜだろう、胸にはもの足りなさもあった。
　『the lost garden』が思いのほか立派な門構えだった、というのもあったと思うけど、僕はたぶん、『acrobat』のあとに続く、

　『夢のかげ』
　『ＳＷＥＥＴ　ＲＡＩＮ』
　『星の埋葬』
　
というミドルテンポの曲たちが、思っていたような性急さに満ちたものでなかったことに、少し戸惑っていたんだと思う。７曲目の『ライラックの庭』が、実にまた迫力に満ちたものであるんだけど、当時２４歳だった僕には、このアルバムの中盤が持つものを、うまく理解できなかったんだろう。

　しかし、今聴くとはっきりと分かる。このアルバムは本物の名盤だ。古明地洋哉という、若い一人のアーティストが作った、彼の世界観の全てだ。

　『夢のかげ』という曲の聴き所、急所というのは、サビの手前から鳴り始め、サビに入って、歌の後ろで小刻みに暖かく鳴り続けるあの高音のエフェクトギターの音色だ。これを楽しめるようになったとき、僕はこの曲が大好きになっていた。今の街に越してきた年の春先、車の中でやたらとこの曲を聴いていた。

　雨上がりの空
　舞い散る陽射し
　風はささやき
　君は微笑む
　丘の向こうから
　鐘の音が響く
　うつろな心を
　切なさが満たす

　あとどれくらい
　この目を閉じればいいの
　あとどれくらい
　この耳をふさげばいいのだろう

　
　世界を撃つ歌もなく
　慰めの歌さえなく
　無駄な言葉ばかり
　積み重ねていくだけで
　おろかな風に吹かれて
　戸惑うばかりの僕に
　何が言えるのだろう
　この夢が終わるときに

　最初の８行はきわめて写実的で、具体的で、しかも美しく爽やかな風景が歌われている。特に最初の４行で表現される世界の自由さ。なんとひろびろとした世界を感じるんだろう。なんと、のびのびとして瑞々しい情感に溢れているんだろう。
　しかし、次の４行で、どんどん世界にメランコリックな色が沈殿していく。連結する歌詞では、隣にいた「君」は、一体どこに行っちゃったの？　と聞きたくなるくらい、自分のインナーな世界に入り込んでいってしまっている。これはもう、恨み節だ。
　そしてサビで歌われる無力感。脱力感。そこにあるのは、はじめの具象画とはうってかわって、自己内世界を呟くように表現した抽象絵画だ。

　この曲を聴いていて、僕が連想するのは、空気が澄み渡った青空。春の堤防。それからやはり、射精のあとの、あの自由で、脱力した感じだ。（こんなのって、本当に僕だけなんだろうか）。

　古明地さんの声がまたいい。（彼の当時の年齢を考えれば、今は古明地くん、と言うのが適当かもしれないけれど）。
　どこか力が抜けていて、でも真摯で、そして優しい声。
　そのうしろでは、何かを継いで行くような、あたたかく響くギターの音色がある。

　
　曲が終わるとき、僕の心象には、具象画とも抽象画とも言えない、爽やかで生命力に溢れた、光の色と影の色、なびく草の緑色と風の色が映し出されている。